展覽名稱 人‧獸‧風景─黃海欣‧林彥瑋‧林煒翔三人繪畫展
主辦單位 誠品畫廊
活動地點 誠品信義店5樓誠品畫廊
活動時間 2012/07/14~2012/08/05
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人‧獸‧風景 交乘七年級繪畫藝術視野
文｜誠品展演傳播部
台灣的當代藝術風貌在後七Ｏ、八Ｏ年代出生之藝術家的詮釋下，逐漸以攝影、裝置、錄像為主軸，青年語彙在繪畫上的表現相對式微。誠品畫廊在每年暑假期間總會推出年輕藝術家聯展，今年由藝評人、策展人王嘉驥規劃。他先從尚未與畫廊簽約的青年藝術家著力，再從中找出作品已發展一段時間的藝術家，「一些深耕型的藝術家，比較有見地或想法，而不是流行類型的畫」，王嘉驥如是說。
這次展覽以三位青年藝術家近期各自的創作主軸：黃海欣之於「人」，林彥瑋之於「獸」，林煒翔之於「風景」，一個展廳內三個空間，各自獨立的主題或可交相映照出七年級生對於當代生活的反思與觀察。
林彥瑋的作品，去年在北京「站台中國」的《關於繪畫的九十九個個展》中展出，恰好被誠品畫廊執行總監趙琍注意到。當時他以《就是喜歡你這樣》為題展出以「動物塑像」為主角的畫作，畫作中呈現臉部特寫的動物是你我兒時熟悉、被擺設在公園裡那些藍色的馬、白色的羊、褐色的狗，以一比一或是放大的方式被製成雕像，這些動物眼神可愛、配上一抹擬人的笑容，他們曾經鮮艷開心的靜止在公園中讓小朋友爬上爬下，而今日他們成了舊時代的玩伴，落魄的動物塑像兀立在公共空間中，對於林彥瑋來說有著「詭異的親和力」。
遊戲的功能不再，雕像因為年久失修而斑駁，讓作品呈現凋零的時代感，他用照相機攝影後再轉繪成畫作，刻意作成相片式的效果，藝術家自述「產生某種迂迴與弔詭的觀看情境」，臉部特寫突顯那擬人的眼神，讓人感覺熟悉又因為出現在動物上而覺得奇怪陌生，王嘉驥認為是作品中有趣的部份。
相較於動物塑像的擬人感，那些在玩具店販售的塑膠製縮小的動物模型，經過林彥瑋以特寫攝影後再放大轉繪，呈現「虛假的感覺，甚至某種粗造的感覺」王嘉驥說，而藝術家則是從中意識到這些粗糙、工業量化的製品，實際上陪伴他童年成長所賦予的情感。
上述兩種類型的作品本次都將一併展出，王嘉驥在策展論述中寫到，作品中的動物都是被人類馴化的獸，並且在這商品化、物質化的當代社會中，「林彥瑋藉由這些『極端人工化的仿生命』形體，驟然發現了『某種真實與虛假的尷尬臨界』」。
定調了「獸」這個主題，王嘉驥思考「人」。「人」一直是藝術史上重要的題材，「西方當代藝術裡頭這個還是很重要，而台灣當代現在都不太畫人」，王嘉驥提到德裔英國畫家盧西安‧弗洛伊德（Lucian Freud），他一定要模特人坐在面前，而且一幅畫要畫七、八個月，穿透人物的內在，或是英國畫家法蘭西斯‧培根（Francis Bacon），「好像把皮撕開以後，看到人赤裸裸的一種最腐敗的東西」；簡言之，王嘉驥認為這種「透過一個人表達一種普遍性、宇宙性」的畫作在東方藝術上一直缺乏著；而現代社會，在臉書效應下「自我偶像化」儼然成為新世代的主流文化，此種思維模式滲透在藝術創作中，使得台灣藝壇近年來經常看到藝術家以「自拍」的方式作作品，王嘉驥認為這些普遍缺乏表象與意識的轉化過程。
黃海欣的畫作雖不若西方人文主義那般表現人物，而是以群像為主，筆調帶有點漫畫風格，但注入藝術家異想式的轉化，作品表現現代人的狀態，「有點簡化的表現主義」王嘉驥如此形容，他提到黃海欣一個小故事：曾經在畫廊打工時，專拍一些總是出現在開幕酒會，專程來吃吃喝喝的人們，將照片放在部落格上十分有趣，「她會從生活點滴細節中找出有趣的東西，很年輕人的味道」，比如在創作初期她畫飛機上逃生警戒的符號圖像，而在本次展出的系列作品，藝術家將自己定調為安逸世代的一份子，她試著揣摩當苦難、災難發生的時候，人該怎麼去應變。
譬如這次展出的作品之一，畫面是一堆人在辦生日派對，在點蠟燭時卻失火了。黃海欣有點搞笑、有點自我想像式的創作，對災難的想像透過畫面應變，趣味之於王嘉驥在策展論述中表示，「她畫中的敘事絕大部份都是現實生活的碎片，亦即她自言的『片斷』，而且凸顯了日常生活的『猥瑣』。」
